DER WEG ZUR BALLETTFOTOGRAFIE

2007 war der Beginn meiner fotografischen Reise und der Suche. Ich probierte verschiedene Kameras und Stile aus, aber am meisten zog mich die klassische analoge Schwarzweißfotografie an – in all ihren Varianten, zum Beispiel Bromöldruck und großformatige Fotografie. Schritt für Schritt begann ich mit einer Mittelformatkamera auf Film 6×7 cm zu arbeiten, die mir einen Kompromiss zwischen Qualität und Praktikabilität ermöglichte. Von Anfang an wusste ich, dass der digitale Weg nichts für mich ist – ich liebe die Arbeit mit Film und der Dunkelkammer –, doch lange suchte ich nach einem Thema, das mich über längere Zeit trägt und für mich Sinn ergibt.

Inspiration durch Edgar Degas

Ein entscheidender Wendepunkt kam, als ich die Bilder von Edgar Degas entdeckte. Am meisten faszinierten mich seine Gemälde und Zeichnungen von Tänzerinnen hinter den Kulissen – nicht beim großen Tanz auf der Bühne, sondern in ganz gewöhnlichen Momenten: wenn sie ihre Kleidung zurechtrücken, sich ausruhen oder warten. Es waren kleine Szenen, die natürlich, menschlich und zeitlos wirkten. Die Nuancen von Weiß und Grau und die feinen Details der Ballettkostüme scheinen wie dafür geschaffen, gerade in der klassischen Schwarzweißfotografie festgehalten zu werden. Genau darin fand ich ein Thema, das mich wirklich ansprach – das Ballett und das Leben der Ballerinen hinter den Kulissen.

Die Suche nach einem eigenen künstlerischen Stil

Bald merkte ich jedoch, dass das, was auf Degas’ Bildern so selbstverständlich und natürlich wirkt, in der Ballettfotografie nicht auf dieselbe Weise funktioniert. Deshalb begann ich, nach meinem eigenen Weg zu suchen, wie ich das Ballettthema aufnehmen und auf ein fotografisches Negativ übertragen kann. Mir kam die Idee, Bewegung in die Aufnahmen einzubauen – ähnlich wie Miloslav Stibor in seinen Schwarzweißfotografien tanzender Modelle –, aber ich dachte auch an Marcel Duchamp und sein Bild Akt, eine Treppe herabsteigend. Von ihnen übernahm ich den Gedanken, mit Bewegung und Mehrdimensionalität zu arbeiten. Ich begann, lange Belichtungszeiten und Mehrfachblitz einzusetzen. Während der Belichtung machen die Ballerinen einfache Handlungen – sie ziehen ihre Spitzenschuhe an, richten den Ballettrock oder die Haare, dehnen sich, ruhen sich aus. Genau das bringt Natürlichkeit und Entspanntheit in die Fotografien.

Der Weg zu einer gefestigten fotografischen Handschrift

Es dauerte fast zwanzig Jahre, bis ich zu dem gelangte, was ich heute als meinen eigenen Stil betrachte. Es war eine Zeit voller Versuche, Irrtümer und ständiger Suche. Eine Reise des Ausprobierens: Wie lang soll die Zeit sein, welche Belichtung, wie viel Bewegung ist zu wenig – und wie viel ist schon zu viel? Es mag einfach erscheinen: Film einlegen, eine lange Zeit einstellen und einfach fotografieren. Aber genau das ist es, was täuscht – genauso wie die Leichtigkeit des Balletts. Nichts ist weiter von der Wahrheit entfernt als das Lächeln einer Ballerina. Heute arbeite ich in meinem eigenen Fotoatelier, das ich so eingerichtet habe, dass es der Atmosphäre von Ballettsälen des späten 19. Jahrhunderts entspricht. Ich fotografiere ausschließlich auf klassischem Schwarzweißfilm mit feinem Korn und bleibe weiterhin bei langen Belichtungszeiten und der Arbeit mit Licht. Am häufigsten fotografiere ich Ballerinen von oben, was mir einen ungewöhnlichen Blick auf die Ballettszene eröffnet. Die ersten gezielt mit langer Belichtungszeit aufgenommenen Ballerinen fotografierte ich im Jahr 2020 – und gleich das erste Bild gelang perfekt. In diesem Moment wusste ich, dass ich „gefunden“ hatte.

Analoge Fotografie und Druck

Meine Filme entwickle ich selbst, und Barytabzüge vergrößere ich in meiner eigenen Dunkelkammer. Barytpapier betrachte ich als Klassiker der Schwarzweißfotografie und bevorzuge es, wenn ich ein sammelwürdiges Original schaffen möchte. Für größere Pigmentdrucke scanne ich die Negative. Digital greife ich jedoch nicht in das Bild ein – ich führe lediglich grundlegende Korrekturen durch. Jedes Detail auf dem Foto war im Moment der Belichtung tatsächlich vorhanden.

Das ist mir wichtig – dass es sich um echte analoge Fotografie handelt, ohne nachträgliche Manipulationen und ohne künstliche Intelligenz.

Kunstfotografie für den konzentrierten Betrachter

Meine Ballettfotografien sind nicht für schnellen Konsum gedacht, nicht für den Algorithmus. Sie erfordern Zeit, Aufmerksamkeit und Ruhe. Sie sollen nicht auf den ersten Blick überwältigen. Man muss zu ihnen zurückkehren, schauen und Details suchen, die bei einem flüchtigen Blick verborgen bleiben könnten. Das ist die Art von Fotografie, die ich liebe – ruhige Bilder, die Raum für Konzentration lassen.