Mein Weg zur Kunst und zu den Balletttänzerinnen

Nichts deutete darauf hin, dass ich einen künstlerischen Weg einschlagen würde. In meiner Familie hat sich niemand mit Kunst beschäftigt – es war kein Thema, das in meinem Umfeld ganz selbstverständlich präsent gewesen wäre. Auch ich führte bis zu meinem dreiunddreißigsten Lebensjahr ein ganz normales Leben: als ausgebildeter Koch in Ostrava, einer Bergarbeiterstadt, in der ich 1974 geboren wurde.

Kindheit und Jugend verbrachte ich in einem Umfeld, das eher rau war und von Schwerindustrie geprägt – nicht von Kultur oder bildender Kunst. Ich widmete mich eher Sport und Unterhaltung als irgendetwas, das mich der Kunstwelt nähergebracht hätte. Mein Weg führte in eine andere Richtung: zur handwerklichen Arbeit, zur Küche und zum gewöhnlichen Alltag. Nichts ließ erahnen, dass ich eines Tages ausgerechnet in der Fotografie einen Sinn finden würde.

Meine erste Kamera

Im Jahr 2007 war es die digitale Nikon D80. Doch digitale Bilder – und vor allem die Nachbearbeitung am Computer – haben mich überhaupt nicht begeistert. Deshalb beschloss ich, klassischen Schwarzweißfilm auszuprobieren, der mich schon lange angezogen hatte. Ich lernte zu entwickeln und zu vergrößern, experimentierte mit Kleinbild, Mittel- und Großformat, mit Techniken wie Bromöldruck oder Doppelbelichtung. Ich testete die unterschiedlichsten Themen – von Natur, Reportage und Dokumentarfotografie über Akt bis hin zur inszenierten Fotografie. Auch wenn ich bei keinem dieser Wege blieb, brachte mich jede Erfahrung weiter und formte meinen späteren Zugang zur Fotografie.

Langsam spürte ich, dass ich Bilder schaffen möchte, die nicht an die Gegenwart gebunden sind. Mich zogen die Fotografien der alten Meister und der Piktorialismus an. Und als ich – ich weiß heute nicht mehr genau wann und wo – zum ersten Mal auf Gemälde von Edgar Degas stieß, wurde in mir ein Same gesät, den ich sorgfältig nährte, bis er schließlich dazu führte, dass ich mich den Balletttänzerinnen zuwandte – und überhaupt der Atmosphäre des 19. Jahrhunderts.

Erstes Ballettshooting im Theater

Im Jahr 2010 vereinbarte ich zum ersten Mal ein Ballettshooting im Theater in Opava und kurz darauf auch im Theater in Ostrava. Es war für mich eine neue Erfahrung, doch schon bald stellte ich fest, dass die modernen Ballettkostüme, die die Tänzerinnen trugen, nicht so schön waren wie jene, die ich auf den Bildern von Edgar Degas bewunderte. Ihnen fehlten zeitlose Schönheit und Feinheit.

Deshalb entschied ich mich 2012, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich ließ sieben Ballettkostüme im Stil von Degas anfertigen und vereinbarte das erste Shooting in einem Schloss. Es war eine wichtige Erfahrung, zugleich aber von vielen Komplikationen begleitet – Terminabsprachen, ungeeignetes Licht, Zeitdruck und manchmal auch eine unglaubliche Kälte beim Fotografieren im alten Schloss in Slezské Rudoltice.

Fotostudio in der Wohnung

Im Jahr 2013 richtete ich in meiner Mietwohnung (1+1) ein improvisiertes Studio für Ballettfotografie ein. Es war ein kleiner Raum, aber für mich bedeutete er die erste Möglichkeit, vollständig nach meinen eigenen Vorstellungen zu arbeiten – ich konnte Kulissen, Licht und Atmosphäre so vorbereiten, dass sie meinem Blick entsprachen. Obwohl mir die ersten Fotografien, die dort entstanden, bereits sehr gut gefielen, zeigte sich bald, dass der Raum zu begrenzt war. Niedrige Decken, Enge und die fehlende Freiheit in der Arbeit begannen mich zu fesseln. Deshalb dachte ich immer intensiver darüber nach, dieses kleine Studio durch einen größeren Raum zu ersetzen – und mir einen echten Ballettsaal aufzubauen, der mir genügend Freiheit für meine Arbeit geben würde.

Der Kauf des Ladens

Deshalb kaufte ich 2014 ein ehemaliges Lebensmittelgeschäft und verwandelte es in ein großzügiges Fotostudio, das an einen Ballettsaal des 19. Jahrhunderts erinnert – mit Holzböden, einem Klavier und antiken Möbeln. Endlich hatte ich einen Raum, in dem ich mich nicht mehr einschränken musste und ausprobieren konnte, was ich wollte.

Suche nach dem fotografischen Stil

Ich fotografierte weiter, doch etwas störte mich – die übermäßige Schärfe der Bilder. Technisch funktionierten die Aufnahmen zwar, aber sie wirkten auf mich hart; ihnen fehlten Leichtigkeit und Atmosphäre.

Im Jahr 2020 habe ich deshalb bewusst meine erste „unscharfe“ Fotografie mit Hilfe einer langen Belichtungszeit geschaffen. Das Ergebnis faszinierte mich sofort, weil es genau das hatte, wonach ich bis dahin gesucht hatte. Von diesem Moment an begann ich ausschließlich mit langer Belichtung und unter Einbeziehung von Bewegung zu arbeiten.

Doch es zeigte sich, dass es nicht so einfach ist, wie es vielleicht klingt. Jedes Shooting brachte neue Probleme und Versuche mit sich. Ich suchte die richtige Balance zwischen dem Licht auf den Ballettkostümen und ihrer Umgebung – oft passierte es, dass die Kostüme überstrahlt waren und der Hintergrund zu dunkel, oder umgekehrt. Auch die Bewegung der Tänzerinnen selbst war komplex – wir mussten ausprobieren, wann die Bewegung schnell sein sollte, wann langsam, und wann man im Gegenteil völlig stillhalten muss. Jedes Detail spielte eine Rolle, und oft bedeutete das Dutzende misslungener Aufnahmen und verdorbener Filme.

Heute weiß ich, dass genau diese Suche und das ständige Ausprobieren zu meiner Arbeitsweise gehören. Ich entdecke immer neue Möglichkeiten, mir kommen neue Ideen, und ich habe nach wie vor Lust zu experimentieren.

Eines hat sich jedoch nicht mehr geändert – ich habe mein Thema und meinen Stil gefunden, bei dem ich bleibe.