Antwort: Ein Künstlerexemplar (AP – Artist’s Print) ist ein exklusiver Kunstdruck, der dem Künstler außerhalb der regulären limitierten Edition vorbehalten ist. Er dient der Archivierung des Künstlerportfolios, der Präsentation in Galerien oder als Geschenkprint für Kooperationspartner und Institutionen. AP-Prints haben identische technische Parameter und dieselbe Qualität wie die Drucke der limitierten Edition und werden durch ein Echtheitszertifikat ergänzt. Dieses Exemplar wird nicht in die verkaufte Auflage eingerechnet, wodurch der Künstler eine visuelle Referenzsammlung aufbauen kann, ohne die Markt-Exklusivität zu beeinflussen.

Antwort: Analoges Mittelformat ist klassische künstlerische Fotografie auf Rollfilm in den Formaten 6×6, 6×7, 6×12 und weiteren Varianten. Kameras wie Hasselblad, Mamiya oder Bronica, die von berühmten Fotografen (z. B. Richard Avedon, Annie Leibovitz) genutzt wurden, liefern dank des großen Negativs eine hervorragende Detailauflösung, feines Korn und einen reichen Tonwertumfang. Dieses Format ist ideal für Fine-Art-Prints und Galeriedrucke, weil es eine präzise Kontrolle der Schärfentiefe und eine sehr hohe Bildqualität ermöglicht.

Antwort: Archivpapier ist ein hochwertiges, säurefreies, pH-neutrales Papier in Archivqualität, das für die langfristige Aufbewahrung von Fine-Art-Prints entwickelt wurde. Dank spezieller, chemisch inert­er Füllstoffe und einer schützenden Oberflächenbehandlung ist es beständig gegen chemische Alterung, Vergilbung und mechanischen Abrieb. Es gilt als Standard für Galerien, Museen und Fotosammler, die maximale Haltbarkeit sowie eine hohe Wiedergabetreue bei Farb- und Schwarzweißdrucken erwarten.

Odpověď: Archivní pigment je vysoce kvalitní inkoust určený pro pigmentový tisk uměleckých fotografií. Pigmentové částice jsou odolné vůči UV záření, oxidaci a chemickému rozpadu, což zajišťuje trvanlivost barev přes 100 let. Ve spojení s archivním papírem poskytuje uměleckým tiskům výjimečnou barevnou věrnost a dlouhodobou stabilitu.

Antwort:
Die bromsilberne Fotografie, auch bekannt als Silbergelatineabzug (silver gelatin print), ist ein traditioneller Fine-Art-Print, der eine lichtempfindliche Schicht aus Silberbromid auf Film oder Fotopapier nutzt. Der Dunkelkammerprozess unter Rotlicht umfasst Belichtung, Entwicklung, Stoppbad, Fixierung und Trocknung. Das Ergebnis sind galeriewürdig geschätzte Abzüge mit großem Tonwertumfang, feinem Korn und hoher Archivbeständigkeit.

Antwort:
Ein Echtheitszertifikat ist ein rechtliches und sammlerrelevantes Dokument, das einem Fine-Art-Print beiliegt. Es enthält:

• Name des Künstlers und handschriftliche Signatur
• Werktitel sowie Jahr der Entstehung und des Drucks
• Nummer des Abzugs innerhalb der limitierten Edition (z. B. 5/20)
• Technik (Pigmentdruck, Silbergelatineabzug) und verwendetes Material (Papier in Archivqualität)
• Datum und Ort der Ausstellung des Zertifikats

Das Zertifikat ist mit einem geprägten Blindstempel versehen, der die Authentizität des Werkes be

Antwort:
Zurzeit plane ich keine Ausstellung. Für Informationen über mögliche Ausstellungen abonnieren Sie bitte unseren Newsletter.

Antwort:
Wenn ein Fine-Art-Print bei der Lieferung beschädigt ankommt, lehnen Sie die Sendung bitte ab oder öffnen Sie sie im Beisein des Kuriers. Fotografieren Sie umgehend die Beschädigung der Verpackung und des Prints, notieren Sie das Datum und senden Sie uns die Fotos zusammen mit einer kurzen Beschreibung innerhalb von 48 Stunden per E-Mail. Alle Sendungen mit Fine-Art-Prints sind zum vollen Wert versichert.

Antwort:
Die Daguerreotypie, das älteste kommerzielle fotografische Verfahren (1839), erzeugt einzigartige Bilder auf metallischen, versilberten Platten. Nach dem Jodieren, der Belichtung und der Entwicklung in Quecksilberdampf folgt die Fixierung mit Natriumthiosulfat. Die resultierenden authentischen Abzüge zeichnen sich durch hohe Detailgenauigkeit und einen silbrigen Glanz aus.

Antwort:
Es sind Fotografien, die in einer festgelegten limitierten Stückzahl produziert werden. Werke aus einer limitierten Edition sind in der Regel wertvoller, da nur eine begrenzte Anzahl verfügbar ist. Jeder Print enthält ein Echtheitszertifikat. Sobald die limitierte Anzahl der Edition erreicht ist, sind die Prints nicht mehr erhältlich.

Antwort:
Edgar Degas (1834–1917) war Maler, Bildhauer und fotografischer Experimentator. Er malte Ballerinen im Saal der Salle Le Peletier der Pariser Oper (die 1873 abbrannte). Im Alter, als sein Sehvermögen nachließ, widmete er sich verstärkt der Plastik (z. B. Die kleine vierzehnjährige Tänzerin) und nutzte die Fotografie als visuelles Skizzenbuch für seine künstlerischen Kompositionen. Er gehörte zu den Gründungsmitgliedern der impressionistischen Bewegung, auch wenn er sich selbst nie als Impressionist bezeichnete. Sein Interesse an Bewegung und am Alltag führte dazu, dass er Tänzerinnen immer wieder darstellte – sie wurden zu seinem ikonischen Motiv. Die Fotografie nutzte er nicht nur als Werkzeug zum Studium von Bewegung und Komposition, sondern auch als eigenständiges Medium: Er hinterließ eine Reihe von Selbstporträts sowie Aufnahmen von Freunden und Familie, oft mit durchdachter Beleuchtung und ungewöhnlichen Blickwinkeln. Sein Werk beeinflusste Generationen von Künstlern und Fotografen. Er malte Ballerinen im Saal der Salle Le Peletier der Pariser Oper (die 1873 abbrannte). Im Alter, als sein Sehvermögen nachließ, widmete er sich verstärkt der Plastik (z. B. Die kleine vierzehnjährige Tänzerin) und nutzte die Fotografie als visuelles Skizzenbuch für seine künstlerischen Kompositionen.

Antwort:
Lange Belichtung ist eine fotografische Technik, bei der der Verschluss für mehrere Sekunden bis hin zu Minuten geöffnet bleibt, sodass das Licht kontinuierlich auf Film oder Sensor wirkt. Dadurch entstehen Aufnahmen, in denen Bewegung als verwischte Spuren und feine Texturen sichtbar wird.

Antwort:
Wir akzeptieren Banküberweisung und PayPal

Antwort:
Die Fotografien können für private oder kommerzielle Zwecke lizenziert werden. Wir bieten exklusive und nicht-exklusive Lizenzen für die künstlerische Nutzung an. Der Vertrag definiert den Nutzungsumfang, die geografische Einschränkung und die Laufzeit. Für Details kontaktieren Sie uns bitte per E-Mail über den Bereich „Kontakt“.

Antwort:
Marcel Duchamp (1887–1968) war ein Dadaist und Pionier der Konzeptkunst. Seine künstlerischen Arbeiten – ebenso wie seine Ready-mades, etwa „Fountain“ (1917) und „Akt, eine Treppe herabsteigend Nr. 2“ (1912) – definierten das Verständnis von künstlerischer Reproduktion neu.

Antwort:
Miloslav Stibor (1938–2006) war ein tschechischer Fotograf, bekannt für seine Schwarzweißaufnahmen von Tänzerinnen. Seine künstlerischen Akte in Bewegung entstanden durch lange Belichtungszeiten, körnige Filme und eine expressive Gestaltung fließender Linien des menschlichen Körpers.

Antwort:
Für meine künstlerische Fotografie arbeite ich mit analogen Mittelformatsystemen Mamiya RB67, Fuji WS690 und Pentacon Six sowie mit einer 4×5"-Großformatkamera für Planfilm.

Antwort:
Der Pigmentdruck verwendet archivtaugliche Pigmenttinten für Fine-Art-Prints mit hoher Farb- und Lichtbeständigkeit, UV-Resistenz und einem großen Farbraum. Diese Drucktechnik gilt als Standard für sammlerwürdige Fotografien und die Präsentation in Galerien.

Antwort:
Ein Blindprägestempel (Embossing Stamp) ist ein dezenter, reliefartiger Prägedruck ohne Farbe auf dem Papier, der die Authentizität und Exklusivität eines Fine-Art-Prints bestätigt.

Antwort: Alle Fotografien und Drucke – mit Ausnahme der Edition Art Collector’s Print – werden individuell nach der Bestellung des Kunden angefertigt. Daher besteht für diese Produkte nach geltendem EU-Recht kein Recht auf Widerruf ohne Angabe von Gründen.

Nur bei der Edition Art Collector’s Print ist innerhalb der Europäischen Union ein Widerruf und die Rückgabe der Ware innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt möglich. Weitere Informationen finden Sie in den Allgemeinen Geschäftsbedingungen.

Antwort:
Wir versenden Fine-Art-Prints weltweit über zuverlässige, geprüfte Kuriere. Die Sendungen werden sorgfältig mit archivgerechten Materialien geschützt und zum vollen Wert versichert.

Antwort:

Ja. Bisher habe ich meine Fotografien an folgenden Orten ausgestellt:

2010 – Geschäft für analoge Fotografie L. Vavřík, Ostrava
2011 – Buchhandlung Librex, Ostrava
2012 – Gemeinschaftsausstellung, Schloss Slezské Rudoltice
2024 – Galerie PAPE, Odry
2025 – Café Bar No7, Brušperk

Informationen über weitere Ausstellungen veröffentliche ich auf meiner Website und in meinem Newsletter.