Co je Fine art fotografie?

Fine art fotografie jako umělecká fotografie s autorským přesahem

Fine art fotografie je zjednodušeně řečeno fotografie, která nevzniká jen proto, aby něco zaznamenala, ukázala nebo popsala, ale hlavně proto, aby něco vyjádřila. Nejde v ní tedy jen o to, co je na snímku, ale také o pocit, náladu, myšlenku nebo osobní pohled autora, který fotografie nese. Fotograf se tu nesoustředí pouze na věrné zachycení reality, ale pracuje s obrazem jako s výtvarným dílem. Důležitou roli hraje světlo, kompozice, atmosféra, symbolika i celkový autorský rukopis. Právě tím se fine art fotografie liší od běžné dokumentární, reportážní nebo čistě komerční fotografie. V širším smyslu ji můžeme chápat také jako uměleckou fotografii, tedy fotografii, která má výtvarný a osobní přesah.

Historie fine art fotografie a její kořeny v 19. století

Dnes se může zdát, že jde hlavně o pojem posledních let, protože se s označením fine art setkáváme mnohem častěji než dříve. Ve skutečnosti ale myšlenka fotografie jako umění vůbec není nová. Její kořeny sahají už do 19. století, kdy se začalo stále více řešit, zda fotografie může být chápána stejně vážně jako malba nebo grafika. K největšímu rozmachu samotného označení fine art fotografie došlo až mnohem později, především s nástupem digitální fotografie. Právě digitální technologie, programy na úpravu fotografií, filtry a nové možnosti tisku způsobily, že se tento způsob tvorby výrazně zpřístupnil široké veřejnosti. Dnes tak může obraz s výtvarným dojmem vytvářet mnohem více lidí než dříve, a to i bez dlouholetých zkušeností s klasickými fotografickými technikami nebo s prací v temné komoře. I proto se může zdát, že fine art fotografie je záležitostí až posledních let. Ve skutečnosti je ale její podstata mnohem starší a stojí na myšlence, která je s námi už více než sto let.

Piktorialismus a piktorialisté jako předchůdci fine art fotografie

Dalo by se říct, že za jedny z prvních předchůdců dnešní fine art fotografie můžeme považovat piktorialisty, kteří působili hlavně na přelomu 19. a 20. století. Ti se snažili ukázat, že fotografie nemusí být jen přesným záznamem skutečnosti, ale že může být také uměním. Pro piktorialisty nebylo důležité jen to, co je na fotografii zachyceno, ale hlavně atmosféra, světlo, kompozice, tonalita a celkový dojem z obrazu. Často proto vytvářeli snímky, které působily jemněji, měkčeji a více výtvarně, někdy až snově nebo melancholicky. Nešlo jim jen o technickou dokonalost, ale o emoci, náladu a osobní pohled autora. Právě tím ukázali, že fotograf nemusí být jen člověk, který mačká spoušť, ale skutečný tvůrce obrazu.

Pro piktorialisty byly důležité i samotné tiskové techniky, protože právě skrze ně mohli výsledný obraz více ovlivnit. Oblíbený byl například gumotisk, ale také platinotisk, nebo bromolej tedy techniky, které umožňovaly větší zásah do výsledného vzhledu fotografie a často jí dodávaly měkčí, jemnější a více výtvarný charakter. Díky podobným postupům mohla fotografie působit mnohem osobitěji a více se přibližovat výtvarnému dílu. V tom byla velká síla piktorialismu, protože nešlo jen o zachycení námětu, ale o celkové umělecké pojetí obrazu.

Alfred Stieglitz a další významní autoři fine art fotografie

Významnou osobností tohoto směru byl Alfred Stieglitz, který se výrazně zasloužil o to, aby byla fotografie přijímána jako plnohodnotné umění. K nejznámějším autorům piktorialismu patřili také Edward Steichen a Gertrude Käsebier. Právě tito autoři pomáhali prosadit názor, že fotografie může mít stejnou uměleckou hodnotu jako malba nebo grafika. Díky nim se fotografie začala stále více prosazovat v galeriích i v kulturním světě jako svébytné výtvarné médium.

A právě i díky těmto průkopníkům je dnes fine art fotografie vnímána jako svébytné umělecké médium, je respektována galeriemi, institucemi i sběrateli a u významných autorů bývá prodávána za velmi vysoké ceny. K výrazným jménům současné a pozdně moderní fine art fotografie bývají řazeni například Andreas Gursky, Gregory Crewdson, nebo Hiroshi Sugimoto, tedy autoři, kteří pomohli potvrdit, že fotografie má dnes na uměleckém trhu i ve světě galerií plně rovnocenné postavení vedle dalších výtvarných oborů. Právě fotografie podobných autorů dnes na trhu často dosahují velmi vysokých cen, což jen potvrzuje, jak silné a respektované postavení si fine art fotografie během času vybudovala. K mladší a současné generaci fine art fotografů lze zařadit například Alex Prager, Tylera Mitchella, Báru Prášilovou nebo Wolfganga Tillmanse, tedy autory, kteří ukazují, že fine art fotografie je i dnes živým a stále se vyvíjejícím uměleckým oborem.

Fine art fotografie, prodej fotografií a význam na dnešním trhu

Dnes tedy fine art fotografie znamená především fotografii chápanou jako osobní, autorské a výtvarné dílo. Je to obraz, ve kterém nejde jen o samotný námět, ale také o emoci, myšlenku a způsob zpracování. Neznamená to jeden konkrétní styl, protože fine art může mít podobu portrétu, krajiny, aktu, zátiší i inscenované fotografie. Rozhodující není žánr, ale autorský záměr a síla výsledného obrazu. Právě proto je dnes umělecká fotografie důležitou součástí galerijního světa i trhu se sběratelským uměním.

Fine art fotografie i prodej fotografií tak dnes tvoří oblast, ve které se setkává výtvarná hodnota, osobní výpověď autora i sběratelský a investiční potenciál. Ačkoliv je fotografie dnes plně uznávaným uměleckým médiem a těší se respektu galerií i sběratelů, díla mnoha začínajících a středně úspěšných autorů bývají stále cenově dostupnější než například malba nebo jiné tradiční výtvarné obory. Právě v tom spočívá jedna z jejích předností. Pro řadu lidí tak může být umělecká fotografie přirozenou a dostupnější cestou, jak začít se sběratelstvím nebo si pořídit domů originální autorské dílo s uměleckou hodnotou.

Fine art tisk jako investice?

Zároveň ale fine art fotografie nepředstavuje pouze možnost, jak vlastnit působivý obraz, ale i způsob, jak se blíže seznámit se světem sběratelského umění. Právě proto se v posledních letech stále častěji mluví také o fotografii jako o zajímavé variantě pro ty, kdo chtějí do umění vstoupit citlivěji, s menšími náklady a přitom s důrazem na skutečnou výtvarnou hodnotu díla. Této stránce umělecké fotografie se podrobněji věnuje i samostatné téma investice do fotografie a její místo na současném trhu s uměním.